L'interior designer Charlie Ferrer ha un osso da scegliere con l'arredamento della casa millenaria

Il designer newyorkese offre uno sguardo al suo progetto più personale: la sua collezione.

A che punto, dopo la laurea, abbandoniamo i tavoli da pranzo pieghevoli e le imitazioni di fascia alta? Per l'interior designer Charlie Ferrer, la risposta è il prima possibile. Il creativo con sede a Chelsea ha fondato il proprio studio di interior design e galleria nel 2012, offrendo una vasta gamma di mobili, illuminazione e arte di designer famosi ed emergenti. Lo studio congiunto è stato l'agenzia di riferimento per colleghi creativi e collezionisti privati ​​che apprezzano il suo occhio eclettico. Qui, Ferrer parla dei suoi artisti preferiti, dell'importanza di supportare i talenti più piccoli e del segreto per mettere insieme un interno di buon gusto.

CULTURED: Cosa pensi che distingua la scena artistica di New York?

Charlie Ferrer: La densità delle risorse. New York ha la più alta concentrazione di gallerie, commercianti, istituzioni, artisti attivi, curatori, consulenti, conservatori e, non ultimi, collezionisti. Questa vicinanza di persone e talento, denaro e idee crea un’atmosfera altamente produttiva.

CULTURATO: Sei stato pubblicizzato come un "designer millenario". Cosa pensi che questa generazione stia facendo di giusto e di sbagliato nelle loro case?

Ferrer: Ci sono moltissimi giovani collezionisti che partecipano ai mercati dell'arte e del design a livelli avanzati, ed è fantastico. Auspico una maggiore partecipazione a livello emergente. C’è un vasto mondo di giovani che fanno arte. Dove sono le loro controparti collezionistiche? Mi piacerebbe vedere la coalescenza di una comunità più ampia di "collezionisti emergenti", un gruppo che supporti i propri artisti contemporanei, scegliendo acquisti di arte e design con la stessa frequenza di altre categorie discrezionali come la moda e i viaggi. La spesa può essere modesta: riguarda meno i soldi e più la curiosità, l'istruzione, uno spostamento dell'attenzione. Raramente entro nella casa di un trentenne o anche di un 38enne per trovare una manciata di immagini o oggetti raccolti con cura. Trovo questa realtà deludente.

Questo stesso desiderio si estende agli interni e al design da collezione. I Millennial tendono a consumare prodotti al dettaglio mercificati. Perché scegliere componibili informi, design scandinavo mal rifinito e riproduzioni di Pierre Jeanneret quando ci sono così tante opportunità per un'espressione di gusto personalizzata? Il design storico e i prodotti speciali per la casa sono ora più accessibili che mai.

CULTURATO: In che modo la collezione d'arte di un cliente influisce sulla tua visione dei suoi interni? Come hai costruito il tuo spazio attorno al tuo?

Ferrer: Vendo ambienti raccolti. Quando un cliente viene da me con una collezione esistente di arte e/o design, gli facciamo spazio. Preferisco che ogni stanza che tocco contenga arte e oggetti, ma non necessariamente progetto stanze per l'arte o il contrario: seleziono l'arte per stanze specifiche. Suppongo che le opere su larga scala costituiscano un'eccezione. Se un lavoro richiede un muro massiccio, un percorso speciale di accesso allo spazio, ecc., lo pianifichiamo nelle prime fasi del nostro processo.

Filosoficamente, credo nel collezionare per il bene di una collezione e nella creazione di interni che supportino e dialoghino con quella collezione. Costruisco spazi attraverso un processo iterativo di stratificazione in cui ogni oggetto ha un significato di per sé. Man mano che un progetto si evolve, cresce un insieme di cose interessanti. Alla fine la visione del progetto nel suo insieme prende forma. La somma delle sue parti sembra eclettica e raccolta organicamente perché lo è. I migliori progetti non sono mai veramente finiti, continuano ad evolversi, anche se solo in piccoli modi.

Quando arriva il momento di installare l'arte, mi piace appendere l'opera in modo denso, spesso asimmetrico e talvolta non convenzionale, purché il cliente sia a bordo.

CULTURATO: Da dove inizia la storia della tua collezione personale?

Ferrer: Probabilmente a Los Angeles dopo il college. Il mio amico David Morehouse ha lavorato all'Hammer durante i nostri anni lì. Attraverso David, ho avuto molta visibilità con artisti, collezionisti e mercanti: artisti come Mark Bradford, Mark Hagen, Elliott Hundley; i collezionisti Eugenio López, Beth Rudin DeWoody, Bill Bell, Alan Hergott e Curt Shepard; rivenditori Shaun Regen, Hannah Hoffman, Nino Mier, David Kordansky. Il mondo dell'arte a Los Angeles più di dieci anni fa sembrava un piccolo club. Quel periodo della mia vita mi ha aperto gli occhi. Mi ha fatto entrare in un mondo che non conoscevo. Anche se per un anno ho avuto una galleria in cui esponevamo mobili e opere d'arte (presenti nel numero di primavera 2013 di CULTURED), non credo di aver effettivamente acquisito alcuna arte per me finché non sono partito per New York.